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quinta-feira, 16 de maio de 2013

Criação de personagens


Saber fazer personagens desenho é uma ferramenta fundamental para qualquer artista, mas ser capaz de tornar-los efetivamente humanos é apenas uma parte da equação. Mesmo que o seu desenho é sólido, você não vai chegar longe se seus projetos são desinteressantes. Figuras efetivas e dinâmicas são a pedra angular de ter personagens fortes em praticamente qualquer quadrinhos.
Mesmo que o seu desenho seja sólido, você não vai chegar longe se seus projetos são desinteressantes. Figuras efetivas e dinâmicas são a pedra angular de ter personagens fortes em praticamente qualquer quadrinhos.


O Propósito do Character Design



O foco da arte em geral é gerar uma resposta específica de seu público, a mecânica do que você, literalmente, criar são frequentemente secundária a essa meta. Algo pode ser abstrato ou literal, mas o ponto em ambos os casos é o efeito tem sobre o espectador / ouvinte / leitor, a própria criação é um meio para um fim. Nos quadrinhos, autenticidade e realismo não são definidos por aquilo que você realmente está puxando, mas sim como seus desenhos são vistos por seu leitor . No contexto de uma narrativa visual, um desenho simples pode ser "mais real" de uma forma mais realista rendeu se  que o desenho simplista evoca uma resposta mais autêntica. A crupiê pode ser uma personagem mais convincente do que uma pintura fotorrealismo  mas tudo depende de como stickman que é transmitido.
Quando você cria seus personagens, você tem uma oportunidade tanto para comunicar informações sobre eles, bem como proporcionar um canal através do qual a informação sobre outros  personagens e até mesmo ambientes pode ser mostrado. Suas aparências pode aumentar as ações na narrativa, ou mesmo tomar o lugar da ação regular.

Caricatura


É projetar personagens para os quadrinhos, ou seja , não é importante recriar fielmente, como as pessoas parecem na vida real. Isso pode parecer controversa, à primeira vista. Afinal, não é uma grande parte de desenhos animados, elementos exagerando da vida real?Certamente, mas isso é apenas metade da equação quando se trata de narrativas visuais. A caricatura é principalmente enfatizar o que é visualmente óbvio, e mesmo isso ainda ser presente em quadrinhos e animações, há a necessidade de transmitir informações sobre o personagem.Mesmo se você está baseando um projeto em uma pessoa real, o que você escolhe para enfatizar pode determinar como o público vê o personagem. Novamente, o que parte da "realidade" (neste caso, as aparências das pessoas).

Movimentação

Enquanto eles podem ser muito semelhantes, uma diferença fundamental entre as necessidades fazer quadrinhos contra fazer animações é a presença de movimento literal.


Na animação, você pode dar ao seu personagem um tique nervoso, um padrão de marcha particular, ou qualquer outro número de pistas de movimento faciais e outras para dar sabor e profundidade a um personagem. No entanto, com as imagens estáticas de quadrinhos, esta abordagem é limitada. Como tal, mais pressão é colocada sobre os próprios projetos, porque eles são o recurso visual primário o leitor tem para a obtenção de informações sobre o personagem.Felizmente, há uma infinidade de ferramentas à nossa disposição para fazer isso. A forma, o tamanho ea posição da figura pode ser concebido de tal maneira que ela implica movimento. Sobrancelhas arrebitado e lábios pode sugerir alguém que é freqüentemente confuso, uma postura exagerada pode dar a impressão de um certo tipo de marcha, e assim por diante. E uma vez que os olhos do leitor pode habitar em um painel cômico indefinidamente (pelo menos em teoria), há mais liberdade para empregar elementos faciais e corporais sutis para adicionar ao um personagem. 

O Corpo

Silhuetas


Silhuetas e de forma geral são os primeiros pedaços de informação para chegar ao leitor, e por isso eles sempre vão dominar desenho de qualquer personagem. Se a sua silhueta não está fazendo seu trabalho, o resto não importa. Começando com uma forma simples, clara e trabalhando para trás é uma boa regra de ouro. E enquanto isso é naturalmente mais fácil com monstros e outras criaturas fantásticas, que se aplica tanto para pessoas normais.

Tipos de corpo


As pessoas não são divididas em magro / gordo / forte. Enquanto esses estados corporais que, obviamente existem, cada um deles ainda vai variar de pessoa para pessoa. Por exemplo, não há um único tipo de corpo "atlético", mas dezenas. Não caia na armadilha de velhas histórias em quadrinhos de super-heróis, onde todo mundo se parece com um monte de clones usando trajes diferentes. Compilações das pessoas, posturas, mãos, pés e musculaturas são extremamente diversificadas, indo muito além de simples fatores como idade, peso e altura.

Linguagem Corporal


O movimentos de sua personagem pode informar um pouco sobre como você pode projetar sua forma. Se uma personagem muitas vezes se inclina ou se atrapalha, você pode deformar a sua coluna e postura para chamar a atenção para esse tipo de comportamento. Em geral, você deseja que a figura enfatize e acentue o tipo de linguagem corporal indicativo dessa pessoa. Isso é realmente importante. Na animação, há um pouco menos de uma conexão necessária entre a linguagem do corpo e do design, pois você pode, literalmente, mostrar o movimento, mas com histórias em quadrinhos sendo um meio estático, você tem que implicam uma grande quantidade de movimento sem mostrá-lo. Naturalmente, se o seu personagem tem uma gama muito ampla de movimento, o projeto deve refletir isso também. Principais personagens não são normalmente concebidos em torno de uma única posição, por exemplo, mas são muitas vezes as laterais. No fim das contas, tudo isso é uma ferramenta para eficientemente comunicar informações sobre um personagem para o público.

A Cabeça

Formas Novamente

Mais ainda do que com o corpo, você deve ser capaz de reduzir a cabeça de cada personagem a uma forma bastante reconhecível. Esta é a base para o desenvolvimento de uma silhueta de cabeça boa, o que é vital, porque o foco de uma página é muitas vezes no rosto das pessoas, o reconhecimento deve ser estabelecido em um nível subconsciente, com pouco ou nenhum esforço por parte do leitor.


Se o leitor não pode imediatamente e claramente distinguir quem é quem sem o uso de detalhes, os desenhos são ruins. Além disso, note: alterar apenas o penteado para definir o personagem é trapaça . Semelhante ao problema corpo de super-herói, não caia na armadilha de anime porcaria de ter cabeças idênticas que só são distinguíveis pelo seu cabelo maluco. Obviamente, o cabelo é um componente de design de personagens, mas depender exclusivamente ele está tomando um atalho que só termina na composição desleixado e sem variedade.

Semelhante ao Teste Nu (que falaremos mais sobre em breve), você deve ser capaz de distinguir imediatamente todas as cabeças do seu personagem, sem adornos ou cabelo. Barbear-los e comparar.  

A variedade é sua amiga


Orelhas, sobrancelhas, crânios, olhos, pálpebras, nariz, maçãs do rosto, narinas, linhas finas, pescoço, estes são todos os elementos que irão variar de pessoa para pessoa. Não tenha medo de ir além proporções humanas normais. Exagerar ou simplificar a ponto de, mesmo sendo um stickman é otimo, desde que se adapte o que você está tentando fazer.

Expressões dominantes

Quais são os tipos de expressões faciais e linguagem corporal que o seu personagem vai fazer? Personagens principais geralmente necessitam de mais de uma série de expressoes faciais do que personagens secundários, enquanto os personagens menos tridimensionais podem ser projetados para atender apenas um punhado de expressões.

Um monte de informações de caráter pode ser mostrado para o público dessa maneira. Mostrando, ao invés de dizer com palavras a seus leitores, o que significa o que voce esta quereno dizer com cada quadro.

O Teste nu


Uma vez que você projetou seus números, vamos passar para o Teste de Nu. Ao desenvolver um elenco ou até mesmo apenas um par de caracteres, eles devem sempre  ser imediatamente reconhecível, sem o auxílio de roupa. Mesmo que suas roupas têm alguns elementos-chave distintas para eles (o que provavelmente deve), os corpos em si são a fundação, e se a base é muito genérica, então você fica com um design plano que não pode ser corrigido através da adição coisas novas.Todos os princípios devem estar presentes a este nível: silhuetas distintas, tipos e proporções corporais únicas e formas únicas facial devem todos estar lá para contar a história de seu personagem.
Desenhar personagens não é fácil. Porque nós temos dificuldades para distinguir até mesmo a menor variação na aparência humana. 
 Design de personagens eficaz e convincente é uma habilidade que é indispensável para cartoons de todo tipo.